Светлый мир Галины Писаревской 6+

Майские праздники в Юргинском музее детского изобразительного искусства народов Сибири и Дальнего Востока отмечены открытием двух выставок: «Светлый мир Галины Писаревской» и «Декоративная мозаика». В экспозиции первой представлены творческие произведения известной кемеровской художницы Г.Н. Писаревской, во второй - работы студентов отделения декоративно-прикладного искусства Кемеровского Государственного университета культуры и искусств, где Галина Николаевна преподаёт декоративную живопись.

Мир Галины Писаревской открывается на выставке своеобразной «постановкой», главным действующим элементом которой является акварель «В мастерской художника Юрия Лабузнова». Рядом с ней разместились другие акварельные и живописные этюды, карандашный портрет. Здесь же стоит этюдник художника, разложены разнообразные инструменты и материалы живописца и графика. Для зрителя - это взгляд в мастерскую художника, для которого та не просто место работы, но второй дом. Мастерская художника - особый мир, где в атмосфере напряжённого труда и вдохновения совершается таинство рождения произведений искусства. Здесь художник творит и хранит свои работы. Художественный капитал Галины Писаревской накапливается в её творческой лаборатории с начала 70-х годов прошлого столетия. На 2013 год Галина Николаевна запланировала массовый «выход в свет» своих произведений: четыре выставки её работ одновременно проходят на разных художественных площадках Кемеровской области. В городе Юрге автор впервые показывает зрителям своё творчество.

Созданные в разные годы картины и графические листы хранят печать времени торжества стиля социалистического реализма в художественной жизни нашей страны. Связанный с академическим подходом в работе художника, он задавал определённые видовые и жанровые рамки, регламентировал художественные приёмы. Вот и работы Г.Н. Писаревской чётко классифицируются на живопись и графику, пейзаж, портрет и натюрморт. Однако, яркая творческая индивидуальность в условиях любых ограничений заявляет о своём преобразующем потенциале, задействуя по сути безграничный ресурс способов самовыражения на языке искусства. Результат работы художника зависит от его способности синтезировать духовное начало как источник творчества с рациональным знанием языка изображения. Сама Галина Николаевна говорит так: «Меня в искусстве привлекает духовность, проявляющаяся не столько в сюжете, сколько в пространственных световых отношениях, в движении и статике форм, цвета, света - чтобы за изображённым ощущалось переживание таинственности, невыразимое в словах». На выставке автор включает зрителей в это невыразимое словами переживание таинственности в самых простых сюжетах, увлекая их в любознательное созерцание вещей, любование природой, во внутренний неслышимый диалог с человеком, в размышления о единстве всего живого, о тайнах всепроникающего духа и загадках человеческой души. Волшебный ключ творчества художницы отражает в картинах её утончённый внутренний мир, сотканный из впечатлений и образов реальной жизни.

Отразить на плоскости невидимые материи художнику позволяет его уникальная система: ум - сердце - рука. Чтобы запустить механизм рождения картины, автор «организует закрытое совещание», на котором присутствуют её внутренний аналитик, идеалист и креатив. Похоже, у этой троицы Галины Писаревской редкая согласованность, и мы видим, как её утончённое мировосприятие, её философские мысли и эмоции находят адекватное выражение в образе произведения. Художественный образ предстаёт как узор, сотканный энергиями мысли, чувства, линий, ритма, цвета. Линия художницы удивительно подвижна: причудливо извиваясь, она создаёт тонкий декоративный рисунок, напоминающий изысканный орнамент модерна. Утончённое чувство цвета находит выражение в колорите её живописных произведений, отличающемся особой деликатностью цветовых соотношений и прозрачностью. Нюансные переливы цвета создают в ряде её картин нежное перламутровое свечение, наполняющее пространство ощущением восхитительной гармонии мира. Впрочем, и в работах, построенных на цветовых контрастах, тоже звучит гармония, также живёт свет - то глубокий и таинственный, то звонкий и радостный. Писаревская Г.Н. - мастер цвета, посвятившая исследованию вопросов цветоведения многие годы своего труда и имеющая авторскую программу по этой теме.

Ценя вклад в творческий процесс своего внутреннего аналитика, помогающего создать устойчивую качественную форму произведения, художница слышит вдохновенный голос своей интуиции и даёт порезвиться креативу: используя разные композиционные и ритмические построения, играя цветом и светом, сочетая в одном произведении разные материалы и техники. Следуя интуиции, она может неожиданно остановить работу, оставив её без «последней точки». Для неё более важен процесс самовыражения в творчестве, нежели результат законченности. Но как завораживающе это струящееся живое дыхание цвета, линий, штрихов, не дающее превратить естественную красоту мира во внешнюю красивость. Как увлекательна воплощённая в картине динамика жизни, устремляющая мысль и воображение зрителя к познанию таинственности в образе хрупкой красоты.

Среди работ Галины Писаревской на выставке особенной по стилю и содержанию является «Урбанистическая поляна» - символическая философская картина движения жизни в единой системе координат времени - пространства. В ней символическое уходящее прошлое соединено с наступающим настоящим бесконечностью небесной синевы, сокрывающей великую тайну преобразования жизни. Несмотря на техническую завершённость этой работы, в ней также нет точки - её исключает зашифрованная в картине мысль о тайне вечного движения и о судьбе красоты. Нет точки, - значит будут новые произведения, возможно неожиданные... И пусть на полотне судьбы художницы Галины Писаревской будет только светлая радость творения!

«Декоративная мозаика» 

Декоративная мозаика - по настоящему яркая и живая - построена в одном из залов музея из работ студентов кафедры декоративно-прикладного искусства института визуальных искусств КемГУКИ. Выставка организованна по инициативе преподавателя кафедры Г.Н. Писаревской.

Основу экспозиции составляет декоративная живопись, которой студентов обучают заведующий кафедрой В.Н. Коробейников и Г.Н. Писаревская. Кроме того представлены творческие работы, выполненные в разных материалах и техниках декоративно-прикладного искусства: батик - преподаватель И.П. Акимова; коллаж, изделия из кожи и куклы - преподаватель В.В. Ананьин, изделия из бересты - преподаватель Е.А. Животов, роспись по металлу - преподаватель Н.А. Спектрова; керамика - преподаватель С.А. Кондрашова.

Небольшая по объему выставка студенческих работ позволяет зрителям заглянуть в творческую лабораторию и мастерские Кем ГУКИ и, возможно, кому-то из молодых зрителей, увлечённых искусством, сделать свой профессиональный выбор.

Н.И. Дондерфер

научный сотрудник музея